云南一木雕塑|帶你了解舞臺美術的那些特性及功能

來源: 時間:2020-11-03 10:38:09 次數:

舞臺美術是戲劇和其他舞臺演出的一個重要組成部分,包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等。它們的綜合設計稱為舞臺設計。其任務是根據劇本的內容和演出要求,在統一的藝術構思中運用多種造型藝術手段,創造出劇中環境和角色的外部形象,渲染舞臺氣氛。
當下,舞臺美術作為舞臺上的創新藝術。其作用是舞臺表演、歌舞劇、戲劇的重要組成部分。它包括許多舞臺搭建的流程,所以舞臺美術也被綜稱為舞臺設計。它是需要根據劇本的內容和演出要求來制定舞臺效果。


而舞臺美術歷史可以追蹤到古希臘、古羅馬,然后傳播到歐洲各個地方。正因為這樣,幾乎意大利的每一個美術學院都會開設舞臺美術的專.業,而對于意大利藝術學習的這個王.牌.專.業,得益于其高等教育對舞臺美術的重視。隨著現代藝術以及當代科技審美的演變,也就慢慢形成了舞臺劇院場景和電影電視場景兩個比較主流的方向,同時木偶戲,舞臺服裝等方向也是在一些學校會開設。


舞臺藝術特性:
① 屬二度創造藝術。它須在劇本文學創作及導演總構思的基礎上進行再創作,以其特有的形象語言表達劇作的內涵。舞臺美術創作源于生活,但又須以劇中人物、事件和規定情景為依據,并須與表達導演的創作意圖相協調。在演出中它起到了豐富、補充和加強人物形象塑造,深化主題思想的作用。

② 從屬于表演藝術。舞臺藝術的中心是表演藝術,景物不能脫離表演自我炫耀,而現代舞臺美術則融入和加強了演員的表演,從而使人物形象更加鮮明。

③ 既是空間藝術又是時間藝術。在人物與景物造型方面無不具有空間特性。首先人物造型是依附于三維的演員身上,而景物造型則為演員表演提供必要的空間環境,景片平臺、道具等皆需占有空間。在演出的全過程中,時間在不斷流動變換,人物造型也隨角色行動而變化。人物景物皆須隨著劇情發展而顯示出時間的推移。

④ 具有綜合性。舞臺美術本身是布景、燈光、化妝、服裝等諸多造型因素的綜合體,它們之間既有分工,又相互關聯,形成一個不可分割的藝術整體。一般來說布景、燈光擔負著表現戲劇環境的作用,服裝、化妝擔負著表現人物的作用。燈光直接渲染人物,布景間接表現人物,人物塑造有時也間接表現環境。所以現代舞臺美術雖然可以區別出布景、燈光、服裝、化妝等,但塑造戲劇環境與人物的全部任務是由舞臺美術綜合體共同承擔的。它是個有機的藝術整體。

⑤ 技術性較強。舞臺形象要依靠多種先.進的技術手段才能體現出來,因此它的發展歷來與科學技術緊密相關。古希臘悲劇中的天神下降,只不過從更衣室二層陽臺上用籃筐將扮演天神的演員垂吊下來。而到文藝復興時期的意大利,則出現可用以飛吊云朵和天神的舞臺機械。19世紀末20世紀初又添加了轉臺、升降臺和推臺等各種混合機械。16世紀歐洲劇場使用蠟燭和油燈照明。19世紀初煤汽燈出現后又改用氣燈,直至發明了電光源,舞臺燈光技術才發生了一次突變。近年來微機控制系統和激光技術的發展更開拓了舞臺燈光的新領域。立體音響、幻燈以及電影放映設備及新型材料的涌現,都更豐富了戲劇演出的舞臺技術手段。

舞臺美術兼有時間藝術和空間藝術的性質,是四維時空交錯的藝術,具有很強的技術性和對物質條件的依賴性。它在藝術創作上屬二度創造,具有從屬(演員表演)的性質。

在演出中它具有多方面的功能:
人物造型是舞臺美術中較早使用的部分。舞臺演出中只要有演員出現,就會有人物造型問題。演員的化妝是為了模仿、再現、美化或裝扮劇中角色(人、鬼、神以及動物等)。古希臘演員戴面具演戲。那時的悲劇演出多用樸素、莊嚴的程式化服裝,后一直沿用百年不變。古希臘喜劇則用更為夸張和怪誕的面具與服裝。服裝主要用于塑造人物,由簡單裝扮發展為技術復雜、方法多樣的人物造型專.業。

綜合以上內容,希望對讀者朋友們有一定的了解幫助。

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